mujeres hilo y arte

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mujeres, hilo y arte

la figura femenina representada en el arte a través del textil.

muchachas ovillando y ganchillando

harold harvey (1874-1941) -

harold harvey es un pintor que retrató sobre todo la vida cotidiana de la clase obrera de cornualles.

en esta pintura aparecen dos muchachas muy jovenes, una de ellas sujetando con ambas manos una madeja de lana, mientras la otra, de espaldas, aguanta del otro extremo del hilo, no quedando claro si está ovillando o tejiendo ( por la postura de la mano, diría que ganchillo). 

 las «labores femeninas» eran una actividade en la que se iniciaba a las mujeres desde muy jóvenes, formando parte así de ellas durante toda su vida. de esta manera se legitima y se fortalece en la sociedad la idea que prevalece hasta el día de hoy de que las actividades textiles femeninas son un pasatiempo productivo con la única finalidad de abastecer el hogar, por un lado, y por otro, natural al género femenino ya que es realizada por todas las mujeres independientemente de su edad o clase social. 

la mujer del pescador calcetando

john aldridge (1950 aprox.) - fry art gallery

john aldridge es un pintor inglés que formó parte de la comunidad artística de great bardfield. en este óleo aparece su mujer, lucy, calcetando mientres un gato duerme en su regazo.

el centro de la imagen son el gato y las manos de la mujer. los gatos están vinculados, en la tradición cristiana, con las mujeres, en cuanto son animales del ámbito familiar pero de naturaleza sospechosa.  
también segundo esta visión misógina y patriarcal, la mujer es considerada el germen del mal y debe mantenerse ocupada para distraerse de los malos pensamientos. es curioso así que la mayoría de los retratos femeninos, exceptuando los más modernos que intentan escapar de este prejuício, encontremos que las mujeres están ocupadas desenvolviendo siempre alguna actividad. al contrario que en los retratos masculinos, dónde los hombres aparecen posando tranquilos y relajados, ya que su inactividad no evidenciará dejadez ni cavilaciones perversas.

la mujer del pescador calcetando

Henri Guinier (1867-1927) - museo de faouet

Guinier es un pintor francés especializado en la técnica de los pasteles, la recreación de paisajes costumbristas y retratos femeninos.

en primer plano, aparece una mujer tejiendo, con la mirada ausente, aunque continúa igualmente tejiendo. está en un puerto, y dado que no es un espacio usual para las mujeres, podemos suponer que fue para despedir a su esposo, un pescador embarcado.Ella, por el contrario, permanece en tierra, muy probablemente dedicada en exclusiva al trabajo de la casa. tejer es una actividad que se realiza comúnmente en el hogar, pero con el tamaño pequeño de agujas y perillas, permite tejer fácilmente en el exterior. También es una actividad que permite alguna automatización lo cual permite a los tejedores perderse en sus pensamientos a medida que el trabajo continúa creciendo.

estela funeraria de mujer con sus dos hijos

periodo bizantino, Palmira, siria .150 d.C. - museo de harvard

se trata de una estela funeraria en que una mujer, ba´altega, aparece retratada con sus dos hijos. aparece ataviada con todas sus joyas, con la mano derecha se recoje el velo y con la izquierda sujeta el huso y la rueca. esta actividad la realizaban todas las mujeres, sin distinción social. haciendo de ella su profesión las de estrato más bajo.

es uno de los ejemplos más antiguos en los que el proceso de hilado aparece retratado y vinculado ya como una actividad exclusivamente femenina. las mujeres romanas debían saber hilar y tejer prendas para encajar así el tópico femenino de la sociedad romana.

constancia

Li Zijian (1954- )

pintura realista del artista li zijian en la que aparece una anciana chinesa intentando enhebrar una aguja, probablemente para remendar alguna prenda de ropa.
las composiciones de este artista resaltan por su estilo realista en contraposición a la simpleza de las escenas, en las que retrata la vida en el hunan, provincia china de donde es originario. se trata de una vida rural en donde la vida continúa ligada a la naturaleza y a las costumbres tradicionales.
de la composición resaltan, en un primer plano, las manos de la mujer, arrugadas por la edad y el trabajo y también rígidas, probablemente por la artrosis, que aún así sujetan la fina aguja y el hilo. en un segundo plano, la mirada, concentrada en la labor, a pesar de la edad y la probable perdida de visión. el cuadro tiene por título «tenacity» , que pienso que es una palabra muy acertada a la hora de entender la figura de las mujeres en la sociedad patriarcal, en la que sentimos que debemos ser utiles hasta el último mínuto a través de nuestra constancia y capacidad de sacrificio.
existencia

cantos regios sobre la concepción de la coronación de los Puys de Rouen

Étienne Colaud , 1537. biblioteca nacional francesa, paris.

 

Detalle de una miniatura francesa en la que aparecen representadas tres mujeres. De pie se ve a una monja hilando y sentadas, a ambos lados, dos mujeres cardando la lana.

Durante el s. xiii existió en Europa un monopolio femenino en los oficios textiles y de confección, pero con el tiempo, los hombres fueron apartando progresivamente a las mujeres de los ámbitos laborales (remunerados) para ocupar ellos en exclusiva las posiciones de poder.  

Aún así, la relación de la mujer, sin distinción de clases sociales, con el mundo textil continúa vigente, ya sea como parte del trabajo domestico o del profesional.

madame de pompadour

François Hubert Drouais , 1753-64. National Gallery, London.

retrato de blabla, marquesa de pompadour. mujer de una gran inteligencia y sensibilidad, que impulsó el arte y la cultura durante el reinado de louis XV.

en este retrato aparece bordadando. aunque el bordado es una actividad frecuente para las clases altas femeninas, es habitual que quedé relegada al ambito domestico.
en este caso, la marquesa de pompadour, que ya tiene una edad avanzada, escoge esta tematica porque quiere ser retratada como una mujer habilidosa y virtuosa, a pesar de su papel en la corte como amante del rey.
aún así, su mirada no está en el labor sinó en nosostros. la marquesa nos observa con ojos curiosos y atentos.

los abuelos

fernando Álvarez de Sotomayor y Zaragoza, 1905. museo del prado

el artista gallego retrata una pareja de abuelos segovianos. él aparece erguido y estático -manos incluídas- cubiertas con la capa tradional. ella, en contraposición, aparece sentada y calcetando a cuatro agujas (posiblemente el talón de una media). es el retrato de una realidad, aún vigente, en el que las mujeres, al acabar sus labores, se dedicaban a tejer prendas para la familia. esto era y es percibido como una actividad para pasar el tiempo, aunque es en realidad, una continuación de la jornada laboral. 

tejiendo la seda

Kitagawa Utamaro I, Japanese, 1753 - 1806. Philadelphia museum of arts

ilustración japonesa correspondiente al período edo.

se trata de una imagen de un libro dedicado a la seda y a al trabajo femenino manual en japón. aparecen dos mujeres tejiendo en un telar y otra que observa la escena desde arriba.

rayo de sol en habitación azul

anne ancher. 1891. skagen museum

esta pintura es obra de la pintora dinamarquesa anne ancher. ⁠

en la pintura, vemos a la hija de anne, helga,ganchillando en el cuarto de su abuela mientras el sol entra por la ventana. helga da la espalda a las observadoras, lo que nos permite contemplar la escena sin que la niña se de cuenta y logrando así compartir con nosotras su intimidad. 

la virgen que calceta

bertram von minden. (1335- 1415) hamburguer kunsthalle

se trata de un detalle del políptico de bertram von minden. 

la virgen maría aparece calcetando la túnica para su hijo. se trata de un tópico italiano en el que la virgen aparece tejiendo la túnica «incosútil» y es una de las imagenes más de la que se tiene conocimiento, de una mujer calcetando.

”pieza sin costuras, tejida sin interrupciones de arriba hacía abajo” ~ evangelio de juan. ⁠⠀

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tutorial para remendar y bordar una prenda de ropa

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tutorial para remendar y bordar una prenda de ropa

una de las cosas que más valoro del textil es su capacidad de adaptación, por ejemplo, podemos deshacer un jersey que no nos guste y volverlo a calcetar para darle un nuevo aire. con el bordado pasa igual, o incluso más: los puntos de remiendo suelen usarse para prolongar la vida de nuestra ropa, con unas simples puntadas podemos seguir usando ese par de calcetines que tanto adoramos o ese abrigo que tiene el bajo descosido…sin duda, las posibilidades que ofrece el bordado para volver inmortal una pieza de ropa son ilimitadas y eso, en este tiempo, es una premisa que debemos interiorizar y poner en práctica. no podemos olvidar que la industria de la moda, la que nos alienta a consumir ropa de usar y tirar, la denominada » moda rápida», es la segunda industria más contaminante del planeta. 

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por este motivo ( quizás también por el poso de mi pasadi grunge), he decidido remendar una de mis camisas favoritas y compartir con vosostros los pasos, desde el remiendo hasta el bordado, con el fin de animaros a revalorizar esas prendas de ropa destinadas a la basura, arreglándolas vosotras mismas y dándoles una segunda oportunidad. 

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para saber más sobre moda rápida y sus efectos negativos en nuestro planeta os recomiendo leer el artículo de la revista Pikara. 

El tutorial, que incluye un diagrama para bordar y todos los puntos explicados, podeis descargarlo aquí

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postales de fisterra-mare locustarum

postales de fisterra, una aproximación al mundo de la ilustración

postal fisterra bordada

las postales sobre fisterra son mi primer trabajo combinando bordado, medios digitales y impresión. el resultado era para mi un misterio. mi experiiencia en el mundo del diseño gráfico era limitada, pero tenía la sospecha de que el bordado iba a casar bien con la ilustración. no conocía muchos antecedentes de composición digitañ en bordado, en general, el uso que se le da al bordado tradicionalmente está restringido a la tela como soporte, pero mi presentimiento quedo confirmado con el resultado de las postales.

uno de los temas que he querido abordar en general con mi trabajo ha sido que tanto el ganchillo como la calceta tienen valor y utilidad más allá del mundo de las labores, ya fuese en el campo del diseño de producto, de moda o de la escultura. he intentado explorar la expresión artística bidimensional a través de estas dos disciplinas, pero la creación de imagenes definidas y complejas se volvió un fracaso constante ( sobre todo por la minuciosidad y tiempo requeridos en su elaboración) hasta que aprendí a bordar. esta técnica permite crear imagenes con una libertad absoluta en cuanto, forma, tamaño y estilo. los tiempos de producción son mucho más breves comparados con las otras disciplinas y además el punto matiz en concreto, permite imitar el detallismo de la pintura, ya que cada punto asemeja una pincelada, aportando además al mundo de la ilustración la delicadeza y texturas propias del bordado. 

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fisterra es un lugar emocionalmente muy ligado a mi. viví un año entero de pequeña y más tarde se convirtió en mi lugar de vacaciones. cualquiera que conozca un poco el pueblo, sabe que el mar es el elemento indiscutible de la península. el mar está vinculado a cada aspecto del pueblo y del entorno de la zono y por eso decidí que el mare locustarum ( nombre que recibe la masa de agua comprendida entre fisterra y corcubión) fuese el protagonista principal de mi diseño. 

la composición de la postal sobre fisterra está formada por dos elementos bordados a mano en tela y posteriormente montados digitalmente. el diseño es muy simple y está basado en una tríada de elementos típicos de la zona, el cormorón, el mar y un pequeño pez entre las olas. 

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gradecimiento especial a juan pablo venditti. sin sus consejos y ayuda es probable que estas postales no salieran a la luz. 

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